Este es el nuevo título que hace que coincidan por quinta vez el director Martin Scorsese con el actor Leonardo DiCaprio tras Gangs of New York (2002), El aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010). En esta ocasión la cinta que los une se titula «The wolf of Wall Street» y está inspirada en el auge y la caída del broker más famoso de la historia; Jordan Belfort.
Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, Gabriel Mann, Matt Craven, Leon Rippy, Rhona Mitra
SINOPSIS
David Gale es un profesor de universidad de Texas, feroz adversario de la pena de muerte, que un día es acusado de violar y asesinar a una colega que le ayudaba a salvar la vida de un condenado a muerte. Tres días antes de la ejecución, es entrevistado en su celda por la periodista Bitsey Bloom, quien tras escucharlo intentará probar su inocencia.
Una (otra) película con la pena de muerte como transfondo que pasó injustamente desapercibida en el momento de su estreno. Excelente labor interpretativa de Laura Linney, Kate Winslet y, sobre todo, de Kevin Spacey, en un registro ambigüo/inquietante en la línea de alguno de sus papeles más conocidos.
Andrew Dominik sobre la novela de George V. Higgins
FOTOGRAFÍA
Greig Fraser
REPARTO
Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Vincent Curatola, Trevor Long, Max Casella, Slaine, Linara Washington, Sam Shepard
SINOPSIS
Tres criminales, cada uno menos espabilado que el anterior, organizan el asalto a una timba ilegal de cartas, esperando que la culpa recaiga sobre el organizador de la misma, ya que éste, hace un tiempo, organizo un asalto sobre su propia timba y, a pesar de haberlo confesado, salió sin perjuicio. Milagrosamente, el robo sale con éxito y la mafia contrata a un matón profesional para que investigue el hecho y encuentre a los culpables.
Película engañosa y tramposa donde las haya. Para empezar, no es lo que vende: se trata de una pretendida crítica sobre la situación económica y social de los EEUU y, por extensión, de (casi) todo el planeta, disfrazada de thriller sobre criminales al estilo del Tarantino de «Reservoir Dogs» y «Pulp Fiction», y del Ritchie de «Lock & Stock» y «Snatch» pero sin la gracia de ninguna de ellas.
… en 2001 el estudio Disney estuvo a punto de poner en marcha una secuela de «Pesadilla antes de Navidad» (1993, Henry Selick) usando animación por ordenador en vez de stop motion? Tim Burton logró convencerlos de que abandonaran la idea, que le parecía descabellada y contraria al espíritu del original.
Se definiría como una superficie con una sola cara y un solo borde. Fue descubierta en forma independiente por los matemáticos alemanes August Ferdinand Möbius y Johann Benedict Listing en 1858.
Para crear una cinta de Moebius basta con coger con nuestras manos una cinta cualquiera, en la cual unimos sus dos extremos tras haber volteado uno de ellos, obteniendo una especie de lazo entrecruzado.
La banda de Moebius posee las siguientes propiedades:
Es una superficie que tiene una sola cara: Si se colorea la superficie de una cinta de Moebius, comenzando por la supuesta cara exterior, al final queda coloreada toda la cinta, por tanto, sólo tiene una cara y no tiene sentido hablar de cara interior y cara exterior.
Sylvester Stallone, Henrietta Holm, Jodi Van Prang, Nicholas Warren, Frank Micelli, Barbara Strom.
SINOPSIS
Stud es el amigo sexual de Kitty a la cual le gusta el sado light, estos se encuentran en casa con sus amigas y montan una fiesta todos juntos.
A principios de los años 1970, para pagarse las clases de arte dramático, Stallone tuvo que trabajar como actor en una película pseudo-pornográfica llamada The Party at Kitty and Stud’s, que posteriormente fue rebautizada como The Italian Stallion puesto que Sly era el potro italiano en Rocky y así podía sacarle más pasta… De todas formas, por mucho título y subtítulo que haya tenido, todos la conocemos como «La película porno de Stallone», y punto.
Recientemente Stallone declaró a la revista Playboy que…
La necesidad económica lo llevó a tomar esa decisión, ya que para ese entonces contaba solo con $20 dólares en su cuenta bancaria…
Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis.
Sobre el director, Genndy Tartakovsky, sólo tengo buenas palabras. Desde que lo conocí con Samurai Jack en 2001 me enganché a sus demás productos, anteriores y posteriores… Desde las Supernenas y El Laboratorio de Dexter hasta las Clone Wars.
Se nota su mano en la producción de esta película, el diseño de los personajes y las ambientaciones, lo que le da un punto de calidad que pocas películas de animación pueden soñar.
Si nos basamos en la Wikipedia, el cine de «acción» en realidad es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico acuñado por críticos, estudiosos o cineastas, es decir, seriamente, no existe.
Como todos los seguidores de Zinemaníacos sabemos, la Wikipedia no es una fuente fiable y el cine de acción, no es sólo que exista, sino que además lo clasificamos en varios subgéneros cinematográficos en el que se congregan multitud de experiencias para el espectador.
Las películas de acción existen, pero no lo hacen por casualidad, Existen para dar vida a un Subgénero muy importante, La acción Varonil. Llegados a este punto, siempre hay que tener en cuenta una cosa, este subgénero tiene unas líneas y un guión predecible y una vertiente comercial explosiva y visual tremenda. Por eso lo primero que os explico es cómo saber qué es una película de acción Varonil.
Podemos decir que los elementos más frecuentes de una película de acción varonil serían: Los protagonistas musculados y preparados para la guerra, las persecuciones (tanto a pie como con vehículos), grandes tiroteos y/o peleas, grandes y espectaculares explosiones, robos, asaltos y básicamente un contenido marcadamente viril que es inevitable notar.
El cine de acción Varonil tampoco suele (y ojo que digo SUELE) caracterizarse por guiones demasiado profundos, sino más bien centrarse en historias sencillas, con actores populares y con tramas lineales, llenándolas sencillamente de espectacularidad y opulencia.
La trama de una película de Acción Varonil podemos reducirla a un conjunto reducido de clichés entre los que se suelen incluir:
Un héroe (A ser posible solitario)
Un villano (A ser posible loco y con una horda de seguidores)
Una joven desvalida que necesita ser rescatada por el protagonista y que, además normalmente, no suele ser demasiado lista y bastante torpe.( Aunque en algunos casos la norma se rompe.) Casi podríamos afirmar que su nivel de fragilidad es directamente proporcional con la cantidad de oxigenación de su pelo.
Un actor secundario cómico, tonto o gritón (Se admite también una máquina o un animal) (ojo no tiene por qué ser su pareja, puede ser su jefe o un funcionario de turno)
Una escena inicial o central en la que el personaje principal decide su destino.
Una escena final catastrófica en la que el protagonista arrasa/atrapa/mata al villano (A ser posible también sus secuaces) de manera espectacular.
Un final feliz (Que incluye el protagonista con la chica en actitud romántica o cómplice)
Bien, pues una vez que tenemos claro lo que son las películas de acción varonil pasamos a su aparición en la pantalla.
Este género tiene su aparición a mediados de los setenta en el cine estadounidense, haciéndose famosa por su difusión en medios de alquiler de formatos caseros(videoclubs), aunque algunas películas también llegaron a ser grandes éxitos de taquilla.
Su época de mayor esplendor podría determinarse entre las décadas de los 80’s y 90’s época que la que se denominaba este subgénero como “acción varonil” puesto que su principal característica eran los propios protagonistas. Siendo, quizás, los actores más conocidos en este género Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Jason Statham o Dolph Lundgren. Aunque podemos citar a los precursores que fueron de Clint Eastwood, y Charles Bronson, realmente ellos…, digamos que empezaban con los pañales del cine de acción. Y algunos que intentaron unirse al carro como Nicolas Cage, pero sin demasiado éxito.
Aunque en los últimos años los progresos tecnológicos han hecho sustituir en ciertos filmes a los actores de carne y hueso por animatrónicos y generados por ordenador, los actores reales destacados de este género aun son un elemento que da realismo, deben o suelen poseer un físico formidable y siempre se agradece una buena dosis de realismo varonil en una película de este género, ya que el abuso del ordenador raya a veces con la ciencia ficción. Aunque…, si, lo sé, tú también lo sabes y probablemente los demás lo sepan, las películas de acción no suelen ser reales y bastante difíciles de emular, por no decir imposible.
Desde su nacimiento en el cine son muchas las películas que están catalogadas justa o injustamente cono películas de acción. Ahora, me propongo crear un modesto Ziclo de Acción para los más Zinemaníacos en donde daremos un repaso por las principales películas de Acción conocidas hasta el momento de los actores más representativos del género…
Sí serán todas las que están, pero muy probablemente no estén todas las que son. Si alguno de vosotros tiene especial interés en que incluya o mencione alguna película me gustaría enormemente que me haga llegar sus sugerencias.
El Ziclo lo voy a preparar por actores, y que muchas películas tendré que volver a verlas ya que hace años que no las veo así que, el orden quizás, no sea predominante.
Por de pronto haremos un principal paseo a los grandes del género que son Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren que son los adalides de las películas de acción varonil.
Samuel L. Jackson, Rob Brown, Channing Tatum, Robert Ri’chard, Debbi Morgan, Ashanti, Rick Gonzalez, Antwon Tanner, Nana Gbewonyo
SINOPSIS
Basada en la vida real del controvertido entrenador de baloncesto Ken Carter. En 1999, fue entrenador en el Instituto Richmond de California y, a pesar de que su equipo llevaba catorce victorias consecutivas, decidió que los jugadores no disputarían los dos partidos siguientes, sino que, debido a su bajo nivel académico, se dedicarían a estudiar para los exámenes trimestrales.
Basada en hechos reales, narra la historia del entrenador Ken Carter y el equipo del instituto Richmond. Al entrenador Carter se le ofrece la posibilidad de llevar las riendas del equipo del que una vez fue estrella, «Los Oilers» (de hecho tuvo el récord de puntos y asistencias del mismo), un grupo de chicos indisciplinados y problemáticos que chocarán una y otra vez con la formación militar de su mentor.
Diversión y descaro, el deporte como vía de éxito y reconocimiento contra disciplina, compromiso y el baloncesto como llave a un mejor futuro, como una oportunidad.
Quién de nosotros no ha soñado alguna vez con hacer el día de «pellas» perfecto…??
Estoy seguro que a más de uno le hubiera gustado, en un día de instituto, haber decidido no ir a las tediosas clases, fingiendo estar enfermo, y hacer un montón de cosas emocionantes o diferentes. Esa evasión mental transitoria fue llevada a la gran pantalla en 1.986, por medio de la película «Todo en un día (Day off)», encarnada por el genial personaje de Ferris Bueller (Mathhew Broderick), quien valiéndose de un sinfín de tretas y engaños consigue llevar a cabo el día de «pellas» perfecto.
Ferris Bueller es un genio, tanto es así que no sólo consigue hacer creer que está muy enfermo a sus padres librándose así de ir a clase, sino que aprovechando la ausencia laboral de sus padres y escolar de su hermana, decide llamar a su mejor amigo y su novia, para recorrer Nueva York y hacer «el vago».
http://youtu.be/n5CjV9eHWIo
Toman prestado el deportivo del padre de su amigo y los 3 se suben al Empire State Bulding, toman el sol en una piscina, van a ver un partido de Baseball,… el único que parece sospechar y desconfiar del muchacho es el genial personaje del director del instituto, que como si del mismísimo Director Skinner Seguir leyendo SAVE FERRIS…!!!→